明けましておめでとうございます
皆様にとって 2023 年はどんな年になりそうでしょうか?

我々Haruhito は本年も洋服作りを中心に人様のお役に立てるような仕事を
日々誠実に取り組んで参りたいと思います

そして今年は Haruhito 自身によるアイテムのリリースや展示会を開催し
前年よりも皆様と直接お会いしてお話しできる機会を作りたく思っております

2023 年も何卒スタッフ一同宜しくお願い申し上げます

Haruhito Presents 『プラスマイナス＝土』
2022年 4/6～4/13日 CALM & PUNK GALLERY
企画・制作
NAMb (markerstudio)

参加Artist
望月玲児郎 (ragelow)
GRAND COBRA

土
株式会社 金澤バイオ研究所
(金澤 晋二郎 / 金澤 聡子)

協力
Gas As interface 株式会社

《Producer》
NAMb (markerstudio)

《Director of Photography》
Rémi Yukio Bouvier
Katsunori Aoki

《Music Design＆Guitar》
Ponchi

《Editor》
Rémi Yukio Bouvier

沢山のご来場及びご支援を誠にありがとうございました

株式会社Haruhito

「今回の±土を開催に対して・・・・」

アパレル業界に販売員として勤め始めて、色々な矛盾や理解できない事や楽しい気持ちや出会いに別れ失敗など経験しながらの毎日

ふと思う事があった

僕の評価の値は　”どれだけ多くの洋服を販売できたか否か”

何度か見たTHE TRUE COSTを見て矛盾や納得いかない部分と今の自分の気持ちが合致

販売業を続けたい気持ちが冷めてしまい岡山へ渡り洋服の製造業へ転職した

製造業に身を移したのはいいが、多くの数を作らなければ利益が生まれないという、そもそもの仕組みに疑問を覚え
売れるか分からない服を作るくらいなら「欲しい」と言って「大事」にしてくださる人にだけ向き合い
それで経済的にも回るように仕組みを作れば良いのではないか？

その思いでHaruhito Jeansを始めた

始めた当初は想像していたよりも全く売れない時期も数年あり日々営業に出向く日々だったが、
自分に嘘をついてやりたくない製造・販売方法をするよりよっぽど良いと信じて続けた

Haruhito jeansを始めて5年ほど経った時に頻繁に耳にするようになった『SDGs』
アパレル業界が起こす環境に対する問題が取り上げられ始めた。

今度は主に衣類のゴミの問題である

やっぱりそうだよな,,,

この時には既に企業ユニフォームの依頼を頂ける機会も頂き会社で生産する衣類の数量も増大していったタイミングであった
販売業から逃げるように始めた洋服作りがまた社会的に問題とされていて、もれなく自分自身も消費促すゴミを出しているのは紛れもない事実である

一体自分は何のために服を日々製造しているのか？

なぜなのか？

自分が目にする他社の情報からリメイクやアップサイクルなどの『SDGs』を意識しています、
トレンドワードのように上手に誤魔化して物を売ろうとする姿勢に心底嫌気を覚える

「そんな小手先のことが何の解決になるんだ」

インスタントなその場しのぎのようなモノを目にする度に嫌な気持ちになる

まるで自分を見ているようで嫌になる

いっそのこと「私はゴミになる可能性になるものを作っています」と言い切ってしまっている方がいっそのことまだ信用できる。

そんなネガティブなことを思い続けていた渦中に出会った金澤バイオ研究所
ここは多くの地球規模の環境問題解決にマジで取り組んでいる
「無くてはならない」組織だと思う

僕らは洋服の製造業を続けている限り必ずといってゴミとなるものを産んでしまう
それが避けられないのであればアパレル業界という枠組みを越えて地球規模の「問題解決」に日々研究邁進されている組織の存在自体をサポートする事に決めた
遠回りは最高の近道なのだ

今度は逃げずに製造業を生業としている者としてのできる範囲の僅かな責任を負いたいと思っての行動と未来への投資のはじまりだ

《概要》

企画展「＋－土」～黒い土こそ生命の源～

開催日程 / 2022 年 4/6 (水)～4/13(水)
開催時間 / 11:00-19:00
会場 /CALM & PUNK GALLERY
〒106-0031 東京都港区西麻布1-15-15 浅井ビル1F

《参加Artist》
望月玲児郎 (ragelow)
GRAND COBRA

《土》
株式会社 金澤バイオ研究所 (金澤 晋二郎 / 金澤 聡子)

《主催》
株式会社 Haruhito

《企画 / 制作》
NAMb (markerstudio)

《協力》
ガスアズインターフェイス株式会社

《お問合せ》
info@haruhito.jp

ロンドンに拠点を置くプロダクション「DMB Represents」よりHaruhitoのZineがリリースされる運びとなりました

そしてHaruhitoが信頼を置くアーティストのお力添えのもとZineに加えてカセットテープ・アートワークも添えてのリリース

Cassette tape Jacket: namb (MARKERSTUDIO) http://www.markersmap.com
Track Artist: ymat (IEILL REC)
Vocal: 072 (IEILL REC)

限られた部数ではございますが海を渡った先で手にとって下さった方と偶々出会えたりできたら…なんてお恥ずかしながら未だ起こってもいない未来を想像して胸を高鳴らせている自分がいます

販売先は「DMB Represents」の活動拠点のロンドン及びニューヨークにて発売されます(日本国内での発売予定は現在ありませんが御質問等があれば何なりとお問い合わせくださいませ)
DMB Represents / https://dmbrepresents.com

今回の企画は「リスタート」
サンプルや過去のアーカイブを使い回すのではなく
一般流通に乗らなかった作品たちに今一度息を吹き入れる

力を入れすぎている部分の引き算をメインにして
90年代のスタイルを読み返す

Back to the basic 基本に戻る
本当の意味での循環は継続や伝授などではなく

新しく作らない
新しくしない
古いものを生かすのではなく
修繕をして使っていく
いわゆる継続

Next Time

produce&support
NAMb / MARKERSTUDIO

I wonder… what will our clothes look like in another 100 years.

Haruhitoが思い描く
これから迎える未来は大量生産消費というサイクルに終止符が打たれ
洋服を相棒とし修復修繕を繰り返しながらともに歳月を経ていくことを美徳とする未来の訪れを想像する

Haruhitoを100年着用し修復修繕を繰り返す…という物語に沿い
田淵 奨氏の監修・サポートのもと30工程以上に及ぶ中古加工を施し劣化の美しさをSHOOPの輪郭に添えて表現

《spthanks》
SHOOP clothing ( Yohei Oki / Miriam Sanz Fernandez )

《project support》
Susumu Tabucchi ( SHVE Co.,Ltd )

こちらの商品はこちらの商品は2021年5月8日よりSHOOPの販売ECサイト
( https://www.shoopclothing.com/ja/product-category/fw21/shoop-x-haruhito/ )
にて20着を上限としオーダーの受付を開始致します。
各販売代理店様にては2021年7月末からの販売開始となります。

この度私どもHaruhito jeansは皆様のお力添えのもと業績向上に伴い
令和2年12月24日をもって「株式会社Haruhito」として再出発することになりました。

これもひとえに日頃よりの皆様方のご厚情とご支援によるものと心より感謝いたします。

昨年2020年におきましては
オーダージーンズ部門Haruhito Jeansの年間生産数を100本までをリミッターとし企業様を対象とした生産部門Haruhito Factoryにウエイトを置き活動して参りました。

2020年始から取り掛かり
発表まで1年以上もの時間を要する中期のプロジェクトが複数あり水面下で動く機会の多い1年間でした。本年の5月迄は水面下での動きが中心にはなりそうですが、そのプロジェクトが終わり次第に国内は東京・岡山・兵庫にて。国外ではフランス・パリにてHaruhito jeansとしての表現を予定しております。

株式会社になっても日々向き合う内容は今までと特に変わりませんが、今よりも更に的確なビジョンと責任を持ち社員一同精進して参る所存でございます。今後とも何卒Haruhitoを宜しくお願い申し上げます。

加古川に拠点を置くFactory No,079の11周年記念のイベントにお招き頂きました。

Haruhitoからは11周年という数字に因んで11着限定で普段は作ることのないジャケットをご用意させて頂きました。

 

更にそのジャケットにFactory No,079とのご縁を紡いで下さった岡山MARKER STUDIOのNMB氏の監修・提供のもとMARKER STUDIOの近くに基地を構え日々手芸的刺繍を行っているヤングガンツ「One Scean」を引き連れてまるでTATOOのフラッシュのようにその場で即興で特別なデザインに落とし込む企画をプラス。DJやトラックメーカーたちが昔の曲をサンプリングして新しい楽曲を世に送り出すのと同じように我々日本国内で生まれたカルチャーをアップデートするNMB氏のプロデュースのもと加古川のFactory No,079に集まる素敵な面々に逆輸入感かつ「Tribe」を感じる表現をして頂きました。

 

11周年おめでとうございます!!

【Produce】

MARKER STUDIO / NMB

【Product Support】

One Scean

 

2020.6/18に行った Haruhito jeans ×ANACHRONORM converstation

をZINE という形でアーティストとタイアップしてアーカイヴにしました。

 

Haruhito jeansのプロダクト理念に沿ってアーティストによる1点ずつ異なるZINEの表紙を作成。

「決して綺麗なものではない」をテーマーに

ファッション以外の表現方法で理念やあの大事な思い出を伝える一つの表現方法を

Haruhito factoryではアーティストを通して提案させて頂きます。

 

【ZINEプロデュース・タイアップアーティスト】

Marker studio NMB

小西）Haruhito chの第1回目は、有限会社バランス代表取締役、ANACHRONORMディレクターの田主智基さんをゲストに招いてお送りします。

 

田主）よろしくお願いします。

 

小西）新型コロナウイルスが猛威を振るっていましたが、少し落ち着きを見せてきたような気がします。感染対策に関して2人で話し合った結果、本日は気温も高いということでマスクを外して収録しましょう。

 

田主）まだまだ油断は出来ませんが、やっとこういったこともできるようになりましたね。

 

小西）本当にそうですね。まずは今回の経緯から話していきたいと思います。

 

田主）あの時に2人で電話で話した内容のことからですね。

 

小西）はい。

Haruhito jeansが4月にパリやロンドンのユーザーを中心に発信しているメディア【Wallpaper Magazine】に紙面特集していただいた直後、パリのショールームが6月の展示会のオファーをくれたのです。新型コロナウイルスの流行という現状を考えると6月は無理だろうという事がすぐに頭をよぎりましたが、それ以前に海外にプロダクトを持っていくことなんて今まで考えた事すらなくて、海外においてアパレル産業を実際に肌で体感された人、しかも自分の感覚値と嗅覚でゼロから何かを立ち上げた人の経験談をお聞きできないかなあというのがまず最初のきっかけでして…。

 

田主）たしか電話をくれたのはGW開けくらいのタイミングでしたね。

 

小西）最初、多分断られるだろうなー、と思いながら電話させて頂きました。

僕のプロダクトはまだ海外では勿論のこと、国内ですら知られていないような小さなプロダクトですが、そんなところからのオファーをなぜ受けてもらえたのでしょうか？

 

田主）電話をもらった時、それほど悩むこともなく了承しました。健太郎君は僕が個人的に面白がっている若手ですので。僕も若くしてブランド的なものを始めて、当然その当時、上の方々からの圧のようなものを感じていて、けれど反抗心というか、何か自分の中に”俺はこうだ”というものがありました。それが若さの良いところです。かけがえのないこの時期にしか持ち得ないものだと思いますし。今これくらいの年齢になってこういった形で迎えてくれる人が現れた時に、自分はどうあるべきかと考え、了承しました。

 

 

小西）大変恐縮なお言葉です。

最初はシンプルにこの悩みを相談させて頂ければなー。くらいに思っていたのですが、折角だったらHaruhitoの現在ぶちあたっている壁というか、決してきれいなものではない、今の悩んでいる生々しい姿をエンドユーザーに公開するという事が、情報のキャッチが並列化した世の中に”今っぽく”てフィットしているのではないかという結論に２人で至り、本日の収録を迎えさせて頂きました。

 

【①,Haruhito jeans の海外での展開について】

 

小西）早速ですが本題に入りたいと思います。

先程お話ししたパリでの展示会ですが、6月のタイミングは見送らさせて頂き、現在は2021年の1月はどうか？とのショールームからの提案を受けてスケジュールの調整をしているところです。

 

田主）ちなみにパリ以外からのオファーもありましたか？

 

小西）ロンドンのショールームからもブッキングを頂きましたが、まずはパリから挑戦してみようかなと思っています。

めちゃくちゃ単刀直入にお伺いしてみたいのですが田主さんから見てHaruhito jeansは海外で通用すると思いますか？

 

田主）経験をしてきて、僕がそれをどう思うかですね。

 

小西）ここは気を遣わずに言ってください。

 

田主）今、健太郎君が日本でしているモノづくりの形をそのまま向こうに持っていって、例えば年に2回ポップアップとしてパリやロンドンやベルリンやミラノなどのヨーロッパ各地で展開するのであれば、僕は非常にいいのではないかと思います。ただ絶対にそこには計画ありきですけど。それが恐らく僕から見たHaruhito Jeansらしさを表現できるスタイルであると思うし、今のファンの皆さんも絶対にそう思うはずです。キャラクターも含めて個人のパーソナルな部分も含めて。それが健太郎君の作り出すHaruhito jeansの良さだと思うので。

 

小西）なるほど。僕が今もらっている海外での案件の着地点は、恐らく卸とダブルネームになってしまいそうな気がしています。

 

田主）例えば僕がしてきたようにブランドの卸を1つのファッションビジネスとして向こうでするのであれば、もしかしたらもっと別のコンセプトでしなければならないかもしれません。

 

小西）Haruhito Jeansというのはどちらかというとエンドユーザーありきのプロダクトです。エンドユーザーがある程度指定をしないと完結しないプロダクトになっている、所謂ビスポークです。それがパリで受け入れられるのかということに関しては、まだトライしていないので当然ですが、正直全然予想がつきません。

 

田主）そもそも卸ベースから始まっていないですよね。そこに魅力があります。

 

小西）卸でのブランド展開は資本主義においては重要なビジネスの形と思っていますが、先ほども話に出ましたがHaruhito Jeansはエンドユーザーとのコミュニケーションありきのプロダクトですので、通常のかたちで卸のオファーがあったとしても、その形式が現状のHaruhitoの”良さ”を壊してしまうのでは？とも同時に思ってしまいます。

 

田主）価値としてまず大きなところは、オーダーメードで直接対面して会話ができるということです。それが拒絶されてしまったのが、今回のコロナウイルスです。こうして対面で話をすることは今まで当たり前でしたが、実は非常に価値があることなのです。今後はその方法がリモートなどの、恐らくテクノロジーの関係なだけであって、根本は変わりません。そのパッケージングを、例えばパリやイギリスのロンドンに持っていくためにはまず現地でのアプローチの継続が絶対に必要だと思います。

 

小西）まずは自分の足で継続して出向くということですね。

 

田主）そうです。そこは絶対に必要だと思います。もしかしたら3年くらいかかるかもしれません。ただその後に、そういったポップアップイベントをもはや現地に行かなくてもパリのショールームなどを通じてできるようになるかもしれません。

 

小西）僕も確かにそれを言われると、現時点では恐らくそれが自分としては心地良い広がり方なような気がします。

 

【②,田主さんの経験された海外での感覚】

 

小西）たしか田主さんが海外で展開されるようになったのは2008年のイタリアのプレタポルテの祭典ピッティ・ウォモでしたよね。

 

田主）そうですね、ANACHRONORMを立ち上げて4年目のタイミングでした。

その当時は先輩で出展している方々はいましたが、あの頃は僕たちみたいにドメスティックな日本のブランドの出展はまだそこまでありませんでした。

 

小西）2008年ってなると僕はまだ19歳頃で名古屋のセレクトショップでショップスタッフとして4年目を迎えたくらいのタイミングで、まだ業界の事もよく分かっていなかった頃だと思います。ピッティ・ウォモに出展されて実際に体感された事をお聞きしても宜しいでしょうか？

 

田主）当時、向こうのバイヤーっていきなり飛びつくというよりも、少し様子を見る感じで次のシーズンくらいまでは静観するんです。そしてシーズンごとにちゃんと見てくれるという感じですかね…。

 

小西）継続しての出展が”信用”に繋がるという部分もあるのでしょうか？

 

田主）僕的にそれはヨーロッパのファッションの歴史観なのだと感じました。

僕がイタリアに初めて行って自分が作ったものを発表したとき、各国のバイヤーやジャーナリストが来て評価してくれました。人種の違いというか国民性の違いは絶対にあると思いますが、どこの何のブランドか分からないものを、古着のようだとか、このボロボロのものは何だろう、などと言いながらダイレクトに感想や評価をくれる。僕は当時、日本のマーケットに少し危機感を感じていましたが、名もなきブランドでも良いと感じたものは良いと直感的で正直な評価をくれる向こうの人々に非常に勇気付けられました。評価してくれる人は日本以外にもいるのだなと。そういった意味では向こうに行って、いいも悪いも評価を受けるということは非常に大事です。

 

小西）なるほど、今の僕にとっては非常にありがたいリアルなお話です。

先ほどのお話からすると現在の日本はその逆というか、良い意味でも悪い意味でも新しいトレンドに爆発的に集中しがちな傾向にあるような気がしますが、その点に関してはどのように受け止められていますか？

 

田主）日本のトレンドの動き方や回り方のスピードは異常です。

速く回り過ぎた結果、日本独自の新しいものがまた生まれてきているくらい大変独特なファッションの成熟の仕方をしてきた国だと思います。

 

小西）なるほど。アジアの中でも日本は特殊だとよく耳にする事があるのですが…。

 

田主）非常に特殊だと僕は思います。スタンダードとはかけ離れている。本当に日本独自でそれはガラパゴス的です。それが海外の方に結果的に評価されている部分もあると思います。

 

【③,ヨーロッパでのマーケットの変化について】

 

小西）田主さんが初めて海外に挑まれた2008年と現在のヨーロッパのマーケットは大きく変化したと思いますか？

 

田主）10年前のヨーロッパのファッションマーケットと今のそれとでは、大きく変化しています。僕がトライしていたあの時の経験談を健太郎君に話してもいいアドバイスには恐らくならないと思います。色々聞いて行ったけれども今は全然違ったなってことになると思います。ただ1つだけ言えることがあるとすれば、大切なのは、時代の変わり目を感じるということ。あの頃日本においてのファッションマーケットは飽和傾向にあり、非常に危機感を覚えていました。ちょうどファストファッションが流行り始めたときくらいで、ZOZOTOWNが徐々に広がってきていた頃ですかね。インターネットでのEコマースも少しずつ始まっていたタイミングでした。そういう意味では、僕がブランドを立ち上げた1996年からの10年と、この頃2000年代後半が大きな変わり目だったんじゃないかな。それでちょうど2008年頃、僕の中で新しいトライをしていかなければならない、という思いが膨らんだという感じです。それが今までどおり日本国内のみで卸売り業をしていく従来の形ではなく海外で新たに展開していくということでした。

 

小西）なるほど。それが海外に目を向けるきっかけの1つだったのですね。

 

田主）はい、そこから本当にいい出会いに恵まれて出展することが可能になりました。出展するかしないかを決めるのは僕なので、そこで出展を決めたのは何か新しいトライをすることで次が見えてくると思ったからです。

当時はちょうどリーマンショックがあった年だったので、非常に条件が悪かったですけど。為替も非常に大きく振れてマーケットも大きく下がったタイミングでしたが、そのような危機的状況の中でも自分の感度でトライしていくという心持ち的な部分を話せるといいな、と健太郎君からこの話をもらった後に少し考えていました。

 

小西）なるほど。大変参考になります。いずれにせよ僕のプロダクトは世間的には認知が低い分、挑戦してなんぼだと思うので、このままパリのエージェントとコンタクトを取り合って”Haruhitoらしい”かたちでトライ出来るように交渉を続けていこうと思います。

【④,多岐にわたる時代の強制的な変化】

 

小西）ANACHRONORMがスタートして4年、そして海外での展開を始めて3年後というタイミングにに東日本大震災がありしたよね。今回の新型コロナウイルス同様に多岐にわたって時代の強制的な変化を求められてきた世代だと思いますが…。

 

田主）今回の新型コロナウイルスも勿論ですが東日本大震災もとにかく衝撃でした。

僕は当時、岡山にいたのですが岡山は揺れていないので、何が起こっているのだろうという感じでした。しかし日に日に情報がリアルになっていって本当にどうなっていくのだろうと…。まさにコロナが4月に入って広がっていったあのときの感覚と近い感じだったのを覚えています。その中でアパレルという業種として何ができるのだろうか、どうあるべきかと考えていました。2008年にピッティ・ウォモに出展してからちょうど3年が経った時でした。

 

小西）海外での展開が始まって3年”、いよいよこれから”というタイミングで起きたあの強烈な出来事でマインド的に変化した事はありますか？

 

田主）そうですね。3年でやっとヨーロッパに広がって認知もされてきたというタイミングでの震災でしたので、はじめはマインドとしてなかなか向かい合えませんでした。それくらいショッキングだったので、しっかり国内を見つめ直そうとしました。お客様というのは僕たちでいえばディーラー、取引先ですが、そこにもう一度しっかり向かい合っていこうということで再スタートというか、何か一つ変わっていくきっかけになるのではと考えたタイミングでした。あのような緊急事態が起き、僕がしていることは何なのかと考えたときに、それを明確にしていくために“とにかくシンプルにしていこう”と思いました。

 

【⑤,そして今回の新型コロナウイルスでの影響について】

 

小西）先ほどもお話しに上がりましたが、歴史的な強制的変化の1つであろう今回の新型コロナウイルスによってお仕事の方には大きく変化がありましたか？差し支えの無い程度でお話し頂けると幸いです。

 

田主）当然、変わりました。岡山と東京ではかなり違うとは思いますが、東京にも店舗があるので緊急事態宣言が出る前から自粛的な休業をしていました。4月に入ってすぐくらいからです。

 

小西）緊急事態宣言の前から休業という判断を下されたんですね。

 

田主）3月末くらいに東京都から週末自粛要請が出されたので、その頃から当然そのような空気になり、感染に対するリスクも危機意識も高まってきた部分もありました。岡山にいるとそこまでまだ感じませんでしたが、東京では店頭スタッフを感染のリスクに晒しながら営業を続けるという判断は出来なかったので、”とにかく休業しよう”という事になり未だにそれは継続しています。

 

小西）なるほど。ちなみに再開のタイミングの目処は決めていらっしゃるのでしょうか？

 

田主）明日か明後日の緊急事態宣言の解除が営業再開の目安になっているタイミングなので今は再開に向けて準備をしているところです。皆さん当然そうだと思いますが、今回の件に関しては全く想像が出来なかったのではないかと思います。このようなコロナ禍の社会の変化の過程を、一部の人たちはある程度予想できたかもしれませんが、最初は皆軽く見ていたと思います。

 

小西）僕もせいぜい3月末には収まって4月には例年通り展示会が出来るだろうと軽く見ていました。

 

田主）感染が世界各地にまで広がり、そこではじめて人々の意識が高まりました。

日本ではロックダウンは出来ませんでしたが、国からあのように要請されたのは戦後初だったと思うので、本当に今回の新型コロナウイルスは今生きているほとんどの人が経験したことのない初めての事態です。

健太郎君はHaruhito jeansをしていて僕はANACHRONORMをしていて、流行真っ只中の今もそうですが起きてしまったこの後をどうするかが重要です。

 

小西）3月から4月にかけては、頭がパンクするくらい様々な情報が溢れていたような気がします。今でも情報は多いですが。

 

田主）日々情報が更新されていく中でまずは沢山の情報を入れて、ゴールデンウィークを過ぎたあたりからやっと具体的に今後の形を決めていこうという事になりました。店の在り方は大きく変わると思いますし、ブランド運営やものづくりなど全てにおいてコロナ前とはもう違う世界になったという感覚です。

 

小西）僭越ながら僕も体感としてそれを毎日感じざるを得ません。アパレル産業しかり他の業種においても同じだと思います。

しかし、そのまま何もアクションをしない訳にもいきませんし。

 

田主）そうですね。

 

小西）僕はまだ明確な答えが出ていないのですが、新型コロナウイルスの件でお伺いしたかった事が”アフターコロナ”いわゆるコロナが収まったときのアパレル産業の姿というか今回の時代の強制的な変化についてです。ANACHRONORMとしてはどのように捉えられてらっしゃいますか？

 

田主）4月中はとにかく多角的に情報をたくさん入れていきました。そこから、今自分がしていることに落とし込んでいきました。

ANACHRONORMとしてブランド自体はもう15年で、会社はもう少しで25年になります。今回いろいろなことが止まってしまい世界的に影響を受けていない国はないくらいの状況の中で、ここが今まで僕が1990年代から始めてここまでやって来たシステム自体を変革していく1つのタイミングなのではないかと思いました。

 

小西）各国のファッションウィークも延期や中止などの発表が相次いでいましたよね。

 

田主）そうですよね・・・ブランドを運営していく上で、春夏と秋冬シーズンの展示会がブランドビジネスの基本なのですが、今回自分がしてきたANACHRONORMではこの展示会自体をどうするかというところまで考えました。正直、そこに対してはまだ答えは出ていませんが、展示会で発表して全国の取引先に見てもらい注文をもらって生産をしていくという一連の流れをこれからは根本的に考え直していかなければならないのではと思いました。具体的にはまだ言い切れませんが。

 

小西）今まで25年間基軸とされてきた業界のシステムにすら見直しが必要ということでしょうか？

 

田主）そうです。今回の件を受けて、まずは出口としてどのようにお客様に届けていくかという部分が本当に大きいです。インターネットでの社会変化が今どんどん加速しています。

 

小西）そうですね。オンライン化は一気に進んだように実感しています。インターネットが苦手な僕ですらこの3か月ほどはZOOMを使用しての会議がほとんどでした。

 

田主）われわれブランドとしてはそれに対してどのように向かっていくのかという事と、もう1つ僕たちがいる場所は入り口で、モノを作ってくれているパートナーというか、地場の工場の方がいます。そことの関係性も非常に大事な立場にあるので、総合して考えていったときに、実はもう新型コロナウイルス前から少しずつ無理が出てきていると感じていました。長年続けている中で、時代が変化しているにも関わらずやっていることが変化していないという事にかなり疑問を持っていました。今回のコロナがそのことをきちんと考えなおすきっかけとなりました。そこで大事なのは、何を基軸とするかということだけは明確にすることです。健太郎君のHaruhito jeansにおいては、エンドユーザーとのつながりの深さと自分自身でモノを作れてしまうところが強い基軸なのではないかと思います。

 

小西）たしかに僕はディーラーよりもエンドユーザー1人1人と直に接している時間の方が圧倒的に多いと思います。

その分プロダクトの世間的認知のスピードはすごく遅いというか広まりづらいという側面は付随してきてしまいますが。

くわえて自分自身で縫製まで手掛けるとなるとやはり1年間に生産できる数量も限られてくるので、今は1年間に200本迄と上限を決めて運営をしています。

 

田主）ブランドとしては何を軸にして今後進んでいくかという事だけは、このタイミングで再確認するなり、そこ自体を決めるなりするべきだと思います。ただ、ある程度その状況に応じて表現の仕方や伝達の仕方などは変える必要があります。ものづくりが大きく変わることは、ほぼないとは思います。ただ、新しいものにトライすることはあるかもしれませんし、今回のことはそのきっかけとして大きな意味を持つはずです。色々なものを固定したまま前に進むのではなく、僕としてはエンドユーザーにもっと寄り添っていけるように今まで以上に意識し、そこをベースにして考えていけば状況に応じていろいろできるのではないかと思います。僕たちが始めたアパレルのシステムに対して確実にアンチテーゼをぶち込んできているという健太郎君の行動は、だからこそ面白いし、もっといえば僕はそれに対して興味を持てるし、勉強もしたいです。非常にそう感じます。

 

【⑥,2人のファッションビジネスにおける”スタンス”について】

 

小西）僕と田主さんが会うたびに話す共通の話題の1つに田主さんの世代の”ブランド”のスタンスと僕の世代のスタンスは逆行しているという話がありますよね。田主さんの世代は生々しい姿は決して見せないというか…。言い方は変かもしれませんが圧倒的憧れで近づきにくく良い意味でエンドユーザーと距離を取るというスタンスですよね。

 

田主）そうですね。エンドユーザーと距離を取ることが憧れにつながっていくというロジックで、1980年代から続いてきているものでした。メディアの取材でもそこまで生々しいことはあまり言いませんでしたし。それよりも今シーズンの話やカルチャーの話などがメインでした。僕からしたら自分がしてきた事とは本当に真逆です。しかしやっぱり健太郎君のような新しい世代は真逆なことをするのです。僕も立ち上げのときはそうだったし、してきたつもりだったのが年月を重ねていく中で、ある程度出来上がったシステムを今度は維持していく方向に向かっていってしまう時期がどうしてもありました。1990年代に立ち上げて、2000年代がそうだったと思います。

 

小西）いい意味で寡黙というか一方通行の表現に魅力があり、15年前に僕がこの業界に入った頃もまだ生々しい情報を世の中に出すのはご法度で、エンドユーザーにはそのような姿は見せないほうがいいという声のほうが強かった記憶があります。

ただ僕は世の中的になんとなく「ナシ」とされている事が「アリ」に変わる瞬間に興味があるというか、感覚的になんかいいなって思ったことを大切にしたいという気持ちは常々あります。

 

田主）逆に僕もそんな健太郎君の感覚を今回勉強させてもらおうと思いました。この年でまだ勉強かという感じですが。健太郎君の年齢からすると僕がちょうど50歳なのでもしかしたら3世代くらい違うかもしれません。たぶんまだまだ自分の中で、吸収したり勉強したりしたいという貪欲さはそれほど変わっていないと思いますから。

結局、目標は決めているということですよね。その世代の感度にどれだけ正直になれるのか、感覚をどれだけ信じらるのか、それに従ってあとはそれらをどう形づくっていけるかだと思います。そのためには他からのサポートは絶対に必要になってきますが、まずはそこの感度さえあればいいと思います。どの時代もそうかもしれませんが感度がなければそこにまで至りません。

 

小西）僕が50歳になった時に田主さんのように3世代下の子と会話のできる大人に果たしてなれるのかというと今は全然イメージができません。

 

田主）なっていると思います。絶対、大丈夫です。

僕たちがやってきたシステムに対する健太郎君としてのアンチテーゼで始めたこの形はパリでもロンドンでも通用しますし、ニューヨークでもできます。

 

小西）今回のこの対談がどのような反響があるかは僕も分かりませんが、自分の悩んでいる姿をエンドユーザーに晒し、僕の悩みをエンドユーザーにも同じ目線で生々しく共有してもらうことが”Haruhitoらしさ”なのかなと今は思っています。

 

田主）僕も今回この話をもらいこのように話すことが、いい機会になりました。というのも、これから何を基軸にするかということに関して、“よりお客様に対して”という部分を僕たちなりにANACHRONORMなりに実現させていこうと思っていたところなので、エンドユーザーさんに対する僕なりの表現方法を考えていく上で、こういったことが一つのきっかけになりそうです。逆に今度は僕がチャンネルをつくって、ゲストで来てもらうということはあり得ます。

 

小西）それはある意味すごく怖い話ですね。その時僕は何を話せばいいのですか？

 

田主）アニメの話をしましょう。

 

小西）知識の薄さに、田主さんのファンから袋叩きにされるかもしれません…。

 

田主）こういう新しいアクションは面白いと思いますし、僕はすごくいいきっかけになったと思います。

 

小西）次は屋外でのんびりと対談ができるといいですね。

 

田主）ビーチでしているかもしれませんね。

 

小西）それは凄く楽しそうですね。次回は是非ビーチで行いましょう‼︎

今回はご多忙のところ本当にありがとうございました‼︎

 

田主）こちらこそ、ありがとうございました。

 

小西・田主）またお会いしましょう‼︎

 

今回はANACHRONORM田主さんとHaruhito jeans小西よりそれぞれ1点ずつ読者プレゼントを御用意させて頂きました。プレゼントの応募方法は本記事のどこかにある《次回の対談が行われるかもしれないロケーションはどこか》を記載しANACHRONORMもしくはHaruhito jeansの公式インスタグラムにDMを下さった方の中から抽選で2名様にプレゼントをお送りいたします。

 

ANACHRONORM Instagram / @anachronorm262 / https://instagram.com/anachronorm262?igshid=1evb2pr0k0qy3

Haruhito jeans Instagram / @haruhito_jeans_official /https://instagram.com/haruhito_jeans_official?igshid=s5mkqqbj031

今回の対談での会場の提供はMarble Room

そしてサウンドはHaruhito 2020 Conceptual MIX (All Vinyl) を手掛けてくれたKIYOTO氏を迎えてお送りいたしました。Haruhito 2020 Conceputual MIX音源は下記のURLからご視聴下さいませ。

 

【Haruhito 2020 Conceptual MIX (All Vinyl) by KIYOTO】

https://soundcloud.com/user-911233478/haruhito-jeans-2020-conceptual-mix

 

【ANACHRONORM Official Web Site】

http://www.anachronorm.jp/

 

【Marble Room Official Web Site】

https://www.fortyfiveokayama.com/marble-room/

 

【Conversation Guest】

田主　智基  (TANUSHI TOMOKI)

岡山県倉敷市出身 1970年生まれ

1990年 桑沢デザイン研究所 ファッションデザイン科卒業

80年代から90年代の大きく変化した混沌とした時代に東京の中心でファッション・音楽・サブカル・などのカルチャーをリアルタイムで経験する。

そして岡山市平和町に 1996年11月『balanceokayama』を出店、同時にオリジナルブランド”balanceweardesign”を設立する。

2004年 プライベートブランドとしてANACHRONORMを設立、地場繊維産業の生産現場との取り組みでビンテージ加工デニム “TYPE α” の1型からスタートする。ANACHRONORM設立から4年後、2008年 イタリアフィレンツェで開催されるトレイドショー ”Pitti Imagine Uomo” に初出展、海外展開をスタートさせる。しかし2011年の東日本大震災をきっかけに、海外展開を一時撤退、国内のお客様に向かい合うことを決める。

2014年 設立から10年をむかえ、それまでのANACHRNORMの展開を一度完結させ現在新たなスタイルでのモノづくりを発信中